艺术

Posted by: jiacheng 2018年3月22日

中国名:艺术
英文名称:艺术
定义:反映当地的社会生活,满足人们的精神需求意识形态。
应用学科:资源科技(一级学科); 旅游资源(二级学科)
艺术的本质[1]是通过一个特定的符号来体现媒体,如绘画,诗歌,音乐,舞蹈,小说,戏剧和描述的过程之间的关系的有价值的东西和他们的运动和变化,因此人类的情感,知识和沟通的意愿,归纳,试用和培训。
艺术是一个非常重要和流行的文化形态,有着非常复杂和丰富的内容,与人们的真实生活。艺术作为一种精神产品,具有无限的发展趋势和发挥社会越来越大的比例作为一个整体产品。艺术价值是非常重要的精神价值,它的目标作用是调节,改善,发展和丰富人们的精神生活,提高人的精神素质(包括认知,情感能力和意志水平)。 欣赏艺术是发现和发现的价值的人的艺术,是观众,创作者和表演者之间的情感交流和情感共鸣。在艺术欣赏中,作者或动作,颜色,声音和文字的表演本身都经历过的感情表达,听众或观众的感染,让别人感受相同的感受。当然理解具有超功利在表面产生技术的情感,但它不是否认的效用,但更广泛的实用,更深刻的。
关于艺术的起源问题一直被学术界称为 "狮身人面像",这主要是因为早期人类的历史和鲜为人知的是,在艺人们的信息。尽管如此,许多学者在历史上还是做出了不懈的探索和在这一领域的努力,各种理论对艺术的从不同角度原点。这些学说揭示了一定的条件,并按照人体艺术从不同的角度发生,学习的巨大价值和艺术教育的艺术。虽然关于艺术不可避免地参与了人类艺术的各个方面的起源,但艺术的开端讨论这些理论是这些理论的一般重要方面。
这是关于艺术起源的最古老的理论之一,始于古希腊哲学家。这一学说:模仿是人的本性和本能的内在,艺术起源于自然的人类模仿。在古希腊哲学家,所有的艺术是模仿的产品,所以美术学院。亚里士多德说: "艺术的目的是模仿真实的现实世界中,艺术不仅是反映事物的外观形态,但也反映了内在规律和本质的东西,通过模仿的艺术技巧,模仿从小人时,有自然的能力和本能。"继古希腊哲学家,文艺复兴时期的达芬奇,法国启蒙思想家狄德罗,俄国作家车尔尼雪夫斯基,谁都有不同程度的继承和发展了这一理论的。这个理论直到十九世纪后期仍然有很大的影响。
模仿艺术美学家的权力来源的使用是不多了,因为其实有很多的现象,例如人类史前洞穴壁画是难以解释的冲动,模仿。但还是必须说,模仿的价值,它揭示了一个更原始人类的心理倾向,这种倾向和艺术是相通的。在一方面,模仿客观事物也是一个办法把握的事情,人们从中看到自己的智慧和能力,以引起人们心理上的愉悦和满意度。在另一方面,不管是因为原始的创作和制作原创艺术,原始艺术本身(如史前洞穴壁画动物轮廓),但毫无疑问来自仿制的原因,这是说什么,即使不成为动机模仿,也至少是一个必不可少的手段。由于史前造型艺术的是基于模仿的手段,我们可以识别这些图像模仿什么动物原型。我们可以很容易地看到从原始艺术品今天发现,模仿是主要方法最原始的艺术创作和生产。而其它方法,例如性能和方法也发展的标志从被模仿进化。
游戏说艺术起源于游戏,它是艺术的理论,包括美术,包括较有影响的理论的出现,其代表人物是德国著名的美学家席勒和Spencer,英国学者说,人们因此游戏被称为 "席勒 – 斯金苹果彩票宾塞理论“。席勒在 "审美快报",游戏和审美自由之间的关系进行了比较研究,首先由原点艺术比赛中,以创造,艺术是审美的外观为免费游戏的目的,形式。"自由" 是艺术活动的本质,它不是由任何功利目的的限制,它只是在一个精神的游戏,才能彻底摆脱束缚的现实和功利,从而真正实现免费。游戏还认为,人们的审美活动和游戏,是用能过剩,剩余能量的动力人们对游戏的艺术精神。人是高等动物,也没关系,以全部精力搞活动,保持和生命的延续,因此有多余的能量,这反映了多余的能量就会有一个游戏和艺术活动在模仿行动自由的。像斯宾塞和席勒,也是我们认为游戏是为了发泄多余的精力,虽然它是没有直接的实用价值,但有助于器官球员的做法,使之具有生物学意义,有利于个人和整个民族生存。
游戏强调游戏冲动,自由和人的审美改善之间的重要纽带,以我们的艺术审美巨大价值的产生的理解。它揭示了用于本领域和心理发生某些必要条件生物学,作为剩余能量是艺术活动,艺术的娱乐和美学性质等的重要条件。,揭示了自由的精神是艺术创作的核心,为我们理解艺术的本质是充满灵感的。但它是艺术作为一个纯粹的休闲活动,从社会实践完全免费的,并注重了一下,从生物学意义上的艺术,过分强调艺术和功利的对抗,有绝对和弊病的片面性原因。
该学说认为艺术起源于人类需要表达和交流情感,表达情感是艺术的最重要的功能,艺术的主要驱动因素也发生因。支持这种理论主要是英国诗人雪莱,列夫·托尔斯泰,俄罗斯作家等.,以及一些欧洲和美国的现代和当代美学家。鉴于这一原则,所有的原始艺术是唯一的最重要的驱动力之一是,他们通过各种艺术,而导致发生和艺术的发展表达自己的情绪。正如托尔斯泰所说: "艺术起源于一个人把自己的感情经历传达给别人,然后重新唤起他的心脏这样的感受,并通过一些外部迹象表示。"艺术形象的外在标志是使用的运动,线条,色彩,声音和文字的表达,通过传递这些艺术形象,让别人可以体验到同样的感受。通过这种方式,笔者经历过的感情感染观众或听众,这就是艺术活动。
如果人文科学主要是与理性认知有关,人类是更多的艺术和情感与情绪一起。性能和分享他们的感情确实是艺术的一个重要特征,因此,艺术的情感表现力是促进重要的心理发生和发展。但是,这样的人的情感表达是多样的,语言,情感能表达感情,情感和艺术表现不只是一个工具,所以这个理论并不能完全解释所有的原因艺术的起源。
对艺术最有影响力的,功能强大的视图的起源女巫西方理论。这个理论是基于巫术活动的原始宗教原始艺术品之间的关系的直接研究提出了在他最早的 "原始文化," 由著名的英国人类学家泰勒发表了一本书。这种观点与实际来解释艺术的起源,在原始,原始艺术的心目中具有很大的实用功利价值。根据这一理论,原始的史前洞穴壁画所描绘的,虽然我们很多今天看来是一个美丽的动物形象,但他们以一种动机是无关的审美,这是巫术的动机。由于许多洞穴壁画和旧石器时代晚期的雕刻,往往在最黑暗的洞穴和人迹罕至的地方,他们似乎并没有享受到给予和生产,但史前人类试图涉足巫术才能保证成功的手段。彩绘或雕刻的痕迹有些动物刺伤长矛或棍棒和战斗过,根据视图女巫的角度来看,这是因为有同情的魔术一个原始部落的存在,原始图像相信任何东西,事物的实际现实有一种接触的,如果发挥的事物形象上的影响力,其实是影响画上动物的伤疤的事情意味着他们可以成功地击中了他们在实际覆盖猎物。这些东西原始壁画的一个有力的证据谁也被刺或受伤的动物形象的痕迹,以支持艺术的巫术产生的理论。
女巫我们的原始艺术的理解,特别是原始艺术发生的力量,并在具有重要意义的时间的情况下,这些非艺术的审美本质。不过要说的是巫术作为唯一的动机动机原始艺术的精神发生的事情,忽略了精神动力的背后隐藏的动机,人类的物质生产活动,因此不能圆满地解释原始艺术的真正来源。
现有10种艺术:绘画,雕塑,工艺品,建筑,音乐,舞蹈,文学,戏剧,电影,游戏
为什么有很多人根本不明白绘画,其中艺术之美。。这幅画的人真正关心的感情来了。
对于艺术,你经常可以在三个层面上的认可。 首先是从精神层面,艺术作为文化的一个领域或文化价值的一种形式,把它并排与宗教,哲学,伦理等.。二是从活动的高度来认识艺术的过程中,艺术是艺术家的自我表达,有创意的活动,事件或模仿现实。第三个层次是从活动的结果,艺术领域,强调技术的客观存在。
一般认为,艺术是一种方式,人们把握现实世界中,人们与艺术活动是直观的,全面的方法来把握客观对象和标称符号形式的基础上创造某种艺术形象的修行。它最终在艺术的形式,对客观世界的认识艺术的艺术家都这样的作品和反映,也有主观因素,情感,理想和价值观,如画家本人,这是一种精神产品。
本领域和其他思想之间的区别是它的审美价值,这是它的最重要的和最基本特征。艺术家通过艺术表达自己,并传达美感和审美理想,让观众体会到通过艺术的美感,并满足他们的审美需求。除了艺术的审美价值也有其他的社会功能,如认知功能,教育和培养功能,娱乐等.。凡艺术的社会功能是通过艺术活动,社会意识,了解历史,对生活的理解,这是从功能的科学认识不同认识人与自然。艺术教育的功能是通过艺术的人,用真,善,美和感染的影响,同时巧妙地引起思想感情深刻的变化,对人生观,价值观的态度,这是从道德教育不同。娱乐观念艺术是人们需要满足审美和艺术活动,得到享受和审美愉悦的精神,这是从生理快感不同。
艺术价值的内容可以分为三个层次:物理(材料值),环境(的关系值),科学(价值规律)。 产生的技术的精神领域可分为三个层次:艺术领域是最浅的写入模式,它是直觉和独立思考以反映的值的对象的现实; 第二层是关联艺术境界,它是的观点,接触的整点,以反映对象的值之间的联系; 艺术的最高境界是抽象的,它是,视原因的辩证点反映事物固有规则的值。
图像,即图像审美。包括在审美和意境的大背景下,主要是指以生动的艺术活动能引起人的思想或情感活动,特别是,可以是字符感和形象的事情。该图像是艺术活动存在的特有模式,艺术作品作为人类精神的产品,这取决于某些材料载体上的,它必须是直观的,混凝土,可以直接由人类感官知觉感性存在。图片构成艺术的基本元素,使每个艺术形象必须显示为感性的个人的具体形式,对人,事,景,物的生命和内部特性的真实外在形式表现出来,有血有肉,令人印象深刻的,它产生以一种生动逼真的。艺术形象是理解艺术家的生活经验的结晶,是艺术家的审美意识,艺术形象的结晶,因此具有艺术家审视,抓住生活的时间体验生活的具体性,通过人的视觉,听觉等感官能感觉,把握色彩,线条,声音,动作的艺术形象,给人闻及见其人,临床环境中的唯美主义者。
艺术活动的艺术形象贯穿全过程。在创作过程中艺术家一直从具体形象密不可分。正如郑板桥竹画,他观察到,竹子的形象开始体验 "竹花园", "在竹的眼中," 意境催生了 "竹子的胸部"和造纸厂燕秀伪装成一个繁荣和敲定 "手中的竹 ",在整个过程中画竹伴随着竹的可视图像。不仅在创作过程中,艺术家从来都不是了生动具体的形象,他们的艺术创作的结果,但也必须表现出的艺术形象的特殊意义,其强烈的艺术感染力,以每一位观众留下深刻的印象。因此,艺术欣赏的过程中,应开始摸着艺术形象体会到工作的情况,心情。这说明在整个艺术的各个方面的形象,成为艺术的最基本特征的图像与其他社会意识形态不同,但也是艺术反映社会生活的一种特殊形式,是受对象的创建瞬间领悟审美创造的对象类型。这不是情感推理,是体验,而不是分析。
与此同时,创造的艺术形象不能离开的理由,艺术形象是有意义的图像,是深层渗透的理性思维的艺术家的形象。它不是生活自由复制的目标图像,而是艺术家选择,加工和融入生活,社会观念外化的东西,彰显理性的认识艺术家的理解。先生. 鲁迅曾经说过:画家绘画,雕塑雕塑家 "表面上是一幅画,一个雕像,其实是他的思想和人格的表现。此外,从事理性思维创作活动的艺术家,在时代的把握气氛举足轻重的作用,材料和题材的选择,主题和情节,选择表格等的想法.。艺术活动是有机统一的图像和Rational把握。
情感是审美情感,艺术是一种非功利与人类的普遍情感。在艺术活动,创作与接受过程中产生的情感动机的重要因素。同时,情感是艺术创作的基本元素。艺术活动总是伴随着情感,这是渴望,兴趣,个性心理的具体表现,同时也能满足他们对价值判断的对象欲望的能力。俄国作家列夫·托尔斯泰曾在注意到他 "在艺术" 在:文艺创作是艺术家 "曾经经历唤起的情感在他的心脏,经过唤起这样的感受,用行动方针,通过色彩,声音和文字所表达的形象传达这种感觉,让别人可以体验到同样的感受—这就是艺术。"情绪主导的艺术活动的全过程,在整个艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动 "感觉"由占主导地位 "享受" 欲望,总是很高兴能够引起自己的颜色对象,声音所吸引; 艺术活动 "知觉" 通常根据需要来选择和情感的对象,根据感情模式选择, "判断" 对象; 艺术活动 "想像" 按照身体的情感诉求,以创建自己的情绪,并符合形象的目的。艺术活动 "理解" 往往是一个个性化的认识和见解,获得生命与生活的通过体悟意义的深刻理解,这无疑是一个充满感情的事件。
艺术家的情绪往往是由艺术形象得到充分展示,艺术家反映生活,描绘的艺术形象,而不是冷冷清清,漠不关心,但收集他的思想和感情,好恶评价,与他的审美情趣渗透,审美理想。1937年4月,纳粹德国发动40余架格尔尼卡西班牙巴斯克城市的文化狂轰滥炸引起了强烈的愤慨画家毕加索,他在短短一个月内完成了拍摄历史的挂画,代表作正义的名称和被指控犯罪的 "格尔尼卡"。
在审美和艺术创作和艺术欣赏活动,不仅与图像,也与认知的联系,联络感情是产生审美认知,一种特殊的心理现象,它是基于审美认知。审美认知,和复杂的思想活动后,生活在美国,以用情发现。
一个思想空虚,缺乏人力和社会生活都有它的深刻认识是很难产生丰富的,强烈的审美情感,因此也不会是一个很好的艺术家和伟大的鉴赏。在艺术,情感和认知被认为是融合在了一起。说教的艺术不是没有情感,没有情感不能产生艺术的思考。真正的艺术活动都是统一的情感体验和认知逻辑。
统一的审美活动与意识形态
艺术的审美特征是从根本标志以外的其他社会实践不同。所谓的审美特征,是指具有美学特质和审美价值的艺术品。艺术作品是艺术家的审美理想的晶体,是创造美的结果。它不仅以情动人,也给人们的美,使人获得享受精神上的愉悦。由于集中在图像中的艺术品,浓缩生命的美丽的图像中的,因此更具美感特性的东西在寿命比实际存在的形而上学图像。中国传统的梅花形象的绘画,往往虬枝老干,横向逃跑,凌韩凹霜,春天盛开,体现了一种新的花卉树木,盛开的青春美学内涵,使人产生生活比看梅花富裕的美丽。艺术作品展示中国和美国的实时图像,使之更加突出完美的,丑陋的续航表现,丑陋的也可以是生活的艺术美。在作品的艺术家,通过丑陋的嘲讽和鞭笞的生活,充分暴露其丑恶本质,唤起厌恶和蔑视难看,这么丑摧毁,铲除丑陋,激发人们的憧憬和向往美好的事物在这个时间生活中,都会有一些丑陋的美学意义和价值。例如,与腐败和批评曝光艺术的反腐败工作的主题,充分揭示了腐朽的社会现象危害社会主义建设,以警示世界,也达到了奇迹般的冲击力观众获得一个特殊的美。
艺术不仅是一种审美活动,审美特征,而且在艺术仍然是上层建筑意识形态的一部分,它具有意识形态性质。毕竟,艺术是一种世界精神的人的把握通过世界各国艺术的理解,达到人的方式,也包含人们对自身的认识。此外,审美艺术是其本质的最根本的性质,特点是它的思想是隐藏在审美特点,使艺术的审美世界有着更广泛和深刻的含义,因此,我们说艺术活动的统一审美活动与意识形态。[2] 基材料介质上的艺术形式,它使用可以归因于所述 "人物" 和 "sound", "喜欢":声明是指文学语言,声音指听起来是指情感的视觉形象。 绘画是通过色彩,线描认为表达自己的情感具象化; 诗人把很多无形的东西抽象隐喻现实生活中感知的图像的场景,让读者了解和感受诗人经历的情绪; 音乐是通过规模化,色调和谐,以反映人类的生活和情感世界的现实; 舞蹈是身体的姿势表现出一定的动作和情绪反映事物的价值。
[概述] 艺术是离不开人才,真正的艺术是一个人的表达和表达自己的精神和情感,所以谈论艺术,不能不从精神和心理健康水平的研究。真正的艺术是能陶冶情操,发展个性,如我们实行了千年的古老艺术 – 唐,宋,歌剧。
今天,简单的话,那才是真正的艺术能治疗各种精神障碍和精神障碍,使一个人的 "精神" 更健康。如果一个人学习和使用某种生理和心理的技巧,导致不愉快,甚至走火入魔,精神病,那么你不应该认为他/她是从事文艺创作。
艺术并不一定是现实。一些艺术的现实为基础的,但本质上侧重于的创造者 "精神",如李白, "庐山谣发送路师于空艇",以及传统中国画中的 "写意",这是从中国的世界不同的画都画种的最重要的地方。有艺术没有任何真正的成分,完全是幻想,如 "文学作品" in " 几乎一样广阔的虚拟丰吁风,但不知道它结束; 飘飘几乎是从世界的冷漠,和羽化仙人, "另一个例子" 山海经 "是所有幻想。中国传统艺术中的比重可能会比幻想现实中的份额要大得多。
由于不同颜色的艺术品,色调,布局,设计的动作可能会产生不同的生理反应,优秀的作品往往能够有效地利用大自然的某些物理规律和艺术的人的行为上的合理设计的基本要素,对产生最佳生理效应,让人充分放松和享受的过程中休息,人们的生活和压力和身体疲劳时产生的生理学工作逐渐被淘汰。
人们的生活和工作,平时某种精神抑郁,如果没有适当的宣泄心理压抑,有可能产生某种精神障碍和心理疾病,甚至导致严重的心理变态或分裂的人格,如果能消化不良过大,它会导致不良的社会规范,反社会的方式,造成巨大的社会动荡。艺术欣赏能给人们有机会宣泄提供心理压抑的社会规范,并符合要求,达到心理平衡。艺术欣赏也有利于提高人们的心理承受能力,因为如果艺术作品的表现,反映了社会关系的价值的巨大变化,通过识别和共鸣,观众可以触发强烈的情绪波动,使观赏体验和巨大的精神痛苦的折磨,从而观看者情绪锻炼再次进行。此外,本领域还赞赏能改善和提高人的情感,灵敏度和灵活性的微妙性。
艺术往往表达人的崇高信念和可贵的品质,而这恰恰是直接或间接地反映了社会的整体利益和长期需求的高雅作品,意味着高度评价,为人类真善美和深刻揭露假恶丑和无情的批评。艺术的优雅工作通常可以增强人的社会责任感和道德良知,以消除人们的冷漠和封闭,激发人的活力和创业精神,拓宽了人们的心灵和视野,树立远大理想的人净化人的心灵,升华人格,提高人的意志力和自信。人的兴趣已经有各种障碍,有太多难言的隐情,也不能随意宣泄,某种艺术,使交易所参与者或集体仪式,从而起到沟通人的心灵,加深的作用人民友谊。此外,艺术的欣赏也可以看作是一种智力活动,对提高人的智力水平。
在不同的历史时期人类的关系有不同的基本属性,社会价值,反映时代的艺术时代之间的关系也将表现出不同的基本特征的价值,从而产生不同的艺术理念和艺术学校。
(A)的原始艺术和现代艺术
原创艺术与顽强的抵抗,纯天然,野生和情感力量,一方面是因为原始值的关系通常是低的,浅的,简单,直接,本能,也是因为当时人们的认识能力是非常有限的,但使用浅,简单直接和机械艺术形式,以反映围绕客观事物的存在和描述。
与先进性,微妙,复杂和知识产权,这既是因为现代价值关系通常是先进的,深刻而复杂的现代艺术,也因为人的认识能力不断提高,可以使用高层次的,深刻的,复杂的,辩证的艺术形式反映周围描述客观事物的存在。
(B)现实主义与浪漫主义
现实主义是对事物的基本观点,观察和分析运动和事物发展变化状态的存在; 浪漫主义是联系东西的状态的基本观点,观察和分析的运动变化和事物发展。这两种各有侧重,前者注重实际状况,其保持着状态密切的联系。
现实主义通常专注于事物的特殊性和特殊性,我们只能认了具体的,个别的东西,不理解抽象的,普遍的东西。浪漫平时注重抽象和对事物的普遍性和事物抽象和归纳的过程,各类有一定的自主性和随意性的浪漫艺术形象,撇开具体的形式,它在现实生活中的具体内容,而无需通过结合具体逻辑条件下,一些庸俗,低级的东西忽略,揭示了人的灵魂和最暗示的事情最深刻的深处,艺术成为一种创造性的冒险。
在原始社会,人们的生存完全依赖于自然的环境中,人们只能被动地适应这个世界,人与人之间的关系的价值是简单和稳定的,它只能通过一个直观的感觉来体现,那么最有效的方法是艺术的东西的存在状态作为现实主义的基本观点。随着社会生产力的发展,人们对自然环境逐渐减弱的直接依赖,人们不仅可以主动适应世界,更要积极改变世界,人与人之间的关系成为发展的价值复杂,改变的关系的值,需要准确地反映逻辑思维能力,则最有效的方法是联系的事物的艺术状态作为基本视点浪漫主义。
当社会正处于高速发展的状态,人与人之间的关系也处于快速发展的价值,那么浪漫的艺术更受欢迎; 当社会处于相对稳定的状态,人与人之间的关系的价值也是这一次现实主义艺术在相对稳定的更受欢迎。然而,艺术的发展和它所体现的价值之间的关系的发展往往不同步,通常具有滞后性,所以艺术潮流和流派通常滞后关系的发展速度背后体现的价值。
有技术的许多具体形式,每艺术形式对应于特定值反映的关系。
(A)小说和散文
值是基于时间序列的小说性质的人物,一个非常详细的主线,充分体现了关系的价值(政治关系,经济和文化关系),社会生活中的生产,开发各种角色并且过程非常详细的消亡,各种价值关系相互作用的综合显示,它的值是爱情小说的精髓体现出男女之间的爱情,婚姻和家庭关系的演变。
一件事的价值是散文的本质(包括人,物和事件)为主线,较为粗糙,口齿单方位关系的价值和改变事物的过程中,对事物的看法更加突出的表现,评价联想,抒情和道德。
小说和散文的作者不一定有意或无意地把自己的价值观和价值标准倒在读者或多或少与他们的心打开,变成自己的激情,分享自己的衷肠,塑造他们的性格,说明你的生活,只有当值与呼吸众联当代脉搏一致的价值标准,将挑起读者的心灵产生强烈的共鸣。
(A),绘画和雕塑
值是基于颜色,线条,形状等的绘画元素的性质. 在平面的阴影,对事物的值之间的关系表示,以反映图像。值是基于自然刻颜色,线条,阴影等元素. 在三维造型的表现事物的价值关系反映雕像。只有当绘画和雕塑之间的关系的价值体现迎合人的心态,适应时代的需要,得到社会认可。
本领域各种类别都有自己的艺术语言和其组织结构,是书画艺术颜色,线条,分别明暗,并且其组织结构组成,排列和布局,的主要语言,反映特定客观或主观情感价值。
1,组合物。粒度组成,对称,平衡和节奏等方面体现一定的主题。平衡和对称容易突出重心,并给出了光滑感,不对称和不平衡找零的无限感。 该组合物的水平线给出了一个悠闲,和平和宁静的印象; 构图的剧烈运动和不稳定斜线感的表达; 锥体组成意味着稳定性,完整性,安全性,不易碎的感觉; 螺旋组合物显示剧烈运动; 锯齿状组合物含有疼痛,紧张,困难和障碍; "V" 成形的组合物表示不稳定的,危险的; 圆形组成给出了一个完整的,完美的,和平,宁静。
2,色。 不同的颜色可以表达不同的价值关系:黄色是所有最发光颜色的颜色,是一种颜色彰显其积极意义的发展有爱,崇高,光,安静的,它的意义相反有怀疑,蔑视,如缺乏理由的; 红色是一种显着的颜色变化,很容易让人联想火,血,革命的,它有一个积极的含义庄严,兴奋,革命,其相反的意思表示恐怖等; 蓝色是一大亮点平静的颜色,蓝色是萎缩,内敛,冷色调,信心,冷静,冷静的它的积极意义等等,它有抑郁,恐怖和破坏等的相反的意思; 绿色是生命的一大亮点,它的黄色和蓝色之间介导的,它有生命的积极意义,新的生活,满足等等,它有绝望,腐败,经济衰退相反的意思; 紫色是一个突出的谜,它的积极意义虔诚的,稳定的,光明等,它有抑郁症,迷信,恐怖等的相反的意思; 白色是一个突出的单调的颜色,它有着积极的意义纯,庄严,盛大等,背面有邪恶,恐怖,悲哀等的含义.。
黑色和白色是明显的对比色,黄色和紫色的明暗对比的颜色,蓝色,绿色和红色,橙色的冷暖对比,可以形成对比的颜色反差强烈,它引起的感对抗生动的感与力量的边界。 红与绿,黄与紫,蓝与橙的互补色,以满足人们的平衡和引发的意识; 颜色和色调平衡,可分为两个,三个色调,四和六种色彩和色调和色彩调和平衡和对称意味着权力,人们产生和谐感和安全感。
3,光。 光线可以显示三维轮廓和空间物体,可以润饰画像,让人看起来年轻或年老,美是丑; 环境似乎温暖,舒适,或过冷,寒碜,还可以使环境变大或缩小; 可以强调重点,突出主角。
(B)音乐和歌曲
音乐的本质价值是基调,规模,节奏和旋律和组织健康有序的空间等要素的声音大致抽象反映事物之间的价值关系。这首歌的价值的本质与音乐的基础上的语言线,对,更具体地反映具体的东西之间的关系进行更详细的价值。
超值音乐和两件事情歌曲的作用:第一,人体植物神经其影响的生理作用,改善或影响人的心脏功能,呼吸频率,血压和内分泌功能,有一定的声音可能会导致无意识的神经系统的影响,当超过60分贝的声音强度,这种效应不再由神经人民的自决控制,人们几乎在狂喜; 二是精神作用,其大脑中枢神经系统的影响,刺激大脑皮层各种厨房的兴奋,使人产生联想进行相关的事情,以改善或影响人的心理状态和精神状态。
(d)诗歌和诗
诗歌和诗歌在一个简单自然的价值,精致,饱满的情绪,注意在逻辑和思维有序组织语言的节奏,以反映某一特定事物的价值之间的关系。
诗诗是一家专注于情绪,而不是对艺术的现实,这是一个价值导向的关系,而不是一个事实,即艺术的关系。有些诗与诗意的情感是非常真实和强烈,而对于描述很模糊客观事物,这种不确定性也不会产生限制给观众,而是为了给观众提供了广阔的想象空间。诗诗是间歇性的,小说和散文是连续。由于诗和诗歌中的图像细节的描述有模糊性,模糊性和多个解决方案的清晰感,因此不能被刚性地解释,它允许灵活的,各种不同的解释。诗不能太现实,读诗不能太死,与诗歌的法律新奇特线的追求,一首好诗或诗意的话能够使惊奇感十足,新鲜度和灵活性感。
享受诗歌和诗歌是人类的需要,它可以使人变得高尚,聪明的人活着,人变得仁慈并富有同情心,引导人们摆脱愚昧和无知。 当你的内心世界处于不平衡状态,从而起到调节平衡的作用; 当你悲伤时,它的同情和安慰你; 当你快乐时,与您一起分享; 当你感到空虚,它使您能够充实。
(E)舞蹈
舞蹈的价值的本质是一系列组织的有序运行的高度程式化和广义的表达,以反映具体事物之间的关系的价值。
一系列肢体动作的舞蹈展现心灵,情感表达,它主要是在日常生活的情感,外表的态度行动,它一般和完善。 经过仔细的选择和组织,舞蹈动作复制不再是自然的,但比较和象征性的; 不再是松散的,间歇性的,而是充满了 "有机统一" and "韵律" 的; 不那么相同的动作表情自然只有一个值的功能,但反映了生活总结了各种水平和价值的各个方面的各种功能。舞已经从人的行为习惯的表情完全不同,它包含了一系列高度形式化和程式化的身体姿态动作,成为基本的舞蹈 "词汇" 构成了一个特殊的舞蹈语言。
(六)剧情
戏剧值本质是一系列为了在舞台上进行的,典型的片寿命有序的组织和修改处理中的,以反映剧场角色之间的关系的值有。
戏剧是人的生命是最活跃,最富有活力和提取的东西被夸大的部分,它集中了社会生活浓缩,重大历史事件集中发展。戏剧悲欢离合实际上改变人与人之间的关系的过程中的价值。戏剧直接使用人的面部表情,动作和表意语言的,在日常生活中的事情意味着一切都不能创建一个清除掉,只留下那些事情变得有趣和具有高度象征意义,修改,增强,优秀节目的手势语言的转换后。男主角是剧作家的作品的翻译,他是不显示自己的情绪,但作品角色的情感表现。
戏剧通常设置为音乐,歌曲,小说,舞蹈,绘画等多种艺术形式于一体,采用一个高度程式化的语言,表情,动作,服饰,背景。不同的流派,由于不同的地理环境,风俗习惯和历史条件,表现出不同的风格。例如,长得帅歌剧,京剧似乎泼辣。 坤种植知识分子,这就形成了话优雅,轻歌曼舞的风格开发; 歌剧发展在农村地区表现出的条件形成粗糙充满激情的演唱风格。
(七)书法
书法的值本质是从行的文本到行,字与字,中风和中风以及每个行程,尺寸的长度,等等来布置一个特定的值,以反映关系。
不同的书体侧面可以分别显示了耳目一新的感觉,厚厚的,秀逸,后整理等样式,如参差错落草书给人的飞行,极不规则的布局给人以狂草活泼的感觉。Word和字布局的银行和银行之间可以显示出独特的风格,松舒放谁给疏朗感,谁给郁郁葱葱的饱腹感紧张。 字用刷子和墨水书写,得到文雅感或丰满; 渴笔写的字给人一种浑厚,粗犷和悲伤感。刷过墨水强大和准确,能展现雄伟的笔触,以及力区湾呋。书法可以显示出一个人的性格,或间接地反映一个人的情绪状态,即所谓的 "文如其人",不同的身体的书,布局和着墨可以显示一个人的雄伟和美丽,分别严谨与典雅,乐观和悲伤性格或情绪状态。
(八)建筑
值是建筑物的结构和布局,形状和尺寸,颜色,光泽,材料特性,和其它装饰点缀有序的组织的结构的本质,以反映建筑物本身所拥有的值之间的关系。
歌德说: "建筑是凝固的音乐."。不同的建筑物可表示,分别雄伟,气势恢宏,端庄,凝重,深沉,清新,优雅,精致,简单,开放性。
(九)电视艺术
本领域的值是各种影视整个第一画面和有序的组织的本质,以反映在故事已在各个字符之间的关系的值。
这个故事和情节不能混为一谈。 这个故事是一个事实,即认识的角度来反映事物的轨迹; 从认识价值的角度情节反映事物的轨迹。情节可以以客观的视角(第二和第三人)的故事,你也可以采取主观视角(第一人称)。 其中,客观上讲注重生活的真实描绘,以更加宽广的胸怀,容易揭示复杂的社会生活; 主观视角集中在作者明示或中的主人公感情的作品,有着更为独特的个人愿景,方便地探索内心世界。
1,一般认为,艺术是人类的情感和想象力的特征把握和反映世界,代表着一种特殊的方式和自身对世界的看法,对两者之间的关系。其再现了现实,通过创造性的活动和审美理想的情感表现,实现相互物化的想象审美主体与客体。通俗地说,就是人类的知识,情感,理想,思想的综合心理活动的有机产品的艺术,是人们在现实生活中和图像表达的精神世界。因为有些人的经验是难以用言语来表达,为了表达最强烈的感受和想法存在内心深处,我们使用一种叫做艺术更清晰,更复杂的语言技巧。
2,不同的艺术和科学,经常人类理性科学的手段反映客观世界。随着艺术感受力反映了人类世界,包括客观和主观世界。一个更科学 "发现"和更多的艺术是 "创造"。艺术是人类抛弃理性与信仰的看法。艺术是人类心脏的真实感受的反映。
3,虽然文献中也属于现有技术,但文献中是过大,则通常文献挑出,然后提到艺术一般不包括文献。学科研究艺术是艺术。
许多种技术中,根据不同的分类标准,本领域技术可分为几种类型:
根据艺术形象的存在,本领域技术可分为时间,空间和时间和空间艺术艺术。艺术是一个艺术空间。基于审美方式艺术形象,本领域可分为听觉艺术,视觉艺术和音频 – 视觉艺术。技术是一种视觉艺术。基于艺术的物理和化学形式,艺术可分为静态和动态艺术艺术。美术主要是一种静态的。根据本领域的美学原则分类,技术可分为应用艺术,塑料艺术,表演艺术,语言艺术和综合艺术。艺术是一种造型艺术。
基于艺术图像的表现形式,艺术表现可分为艺术和艺术的再现。在艺术表现力都,又重现。
应当指出的是,关于意义 "艺术" and "艺术" 和适用范围,在东方和西方是有些差异的存在。了解这些差异将有助于我们更好地理解他们的概念和使用它们。 在西方, "艺术" and "艺术" 从拉丁文衍生罗马 "艺术",相对于原来的意思是指 "自然造化" and "人工艺术",是指各种手工艺术和音乐,文学,戏剧,美术是广泛的,甚至包括服装,文化,武术,医药和其他技能方面的。古希腊时期,艺术的概念仍与技能,技术相当,但在公元前五世纪发展到成熟阶段的古希腊绘画和雕塑,已基本建立了一套美的经典标准,艺术的意义在未来的发展埋下了伏笔。直到文艺复兴时期,艺术是 "美国" 等号18世纪中叶,基于艺术系统的概念,美国刚刚正式成立,它已成为审美艺术的主要对象。如今,英语 "艺术" 仍然是字两个 "艺术" 解决方案,也可作为 "艺术" 解决方案,它可以被用来指其他各种艺术门类的音乐,舞蹈,文学,戏剧,电影,有时特殊的据称是视觉艺术,包括绘画,雕塑,工艺品,建筑,其中包括。在许多西方著作,我们甚至会看到作者的呼叫 "艺术" 其实只是指的是我们中国人的一部分认为艺术的:绘画。而他们的 "美术" (我们直接翻译成 "艺术"),仍然是指诗歌,音乐,绘画,雕塑,建筑等.。
雕塑,塑料艺术,也被称为雕刻被雕刻,刻,创建三个种成形方法的是一个通用术语。指的是各种塑料材料(如.g.,石膏,树脂,粘土,等.),或者可以雕刻,刻写的硬质材料(如木材,石头,金属,玉件,玛瑙等.)创造了一定的视觉空间可触摸的艺术形象,以反映社会生活,艺术家的审美意识的表达,审美情感,艺术的审美理想。
"艺术" 是该术语是中国新文化运动开始被广泛使用,作家,艺术家和教育家。当蔡某被使用 "艺术" 是一个术语,也包括诗歌和音乐。在此之后,中国的文艺界的教育理念 "艺术" and "艺术" 是逐渐分离, "艺术" 是所有艺术门类的总称,它是一个不同的可视化工具,以反映大人文学科,其中包括美术,音乐,诗歌,舞蹈,戏剧,电影,书法的自然和社会表现人类的情感,以及作为一个伟大的系列服装,花园。The "art" 被用于具体指本领域的一个重要分支 – 这是视觉艺术的一部分。
总之,我们有中国 "art" and "art" 两个词,它们有不同的含义,被指控的范围是不同的,但在英语,但只有一个字 "art",既用来指各种艺术,这也被用来专指各种艺术的一部分 – 艺术,美术,甚至一个方面 – 绘画。这是对的意义东方与西方之间的区别 "art" and "art" 的两个字和一定范围的应用。
细材料物质是相当大的固定模具的介质,以占据本领域给定平面或艺术形象的三维空间. 的想法和感受一个社会意识形态的体现,更是一种生产模式。
通常是指一台,艺术绘画,雕塑,工艺美术,在空间上诉建筑和艺术的人来进行视力。当欧洲开始用十七世纪的名称,它指的是绘画,雕塑,文学,音乐等的美学意义.。一世 "五四运动" 之前和术语的一般应用,开始后,但也有艺术的整个含义等同。例如,当鲁迅写下一词的解释 "art" 1913年: "艺术是一个字 …… 从英语爱忒翻译。忒爱者如云,原来的希腊,但友谊是艺术。此后不久,另一位中国来 "art",这个词翻译 "爱忒", "art" 已成为专指这幅画的名称和其他视觉艺术。
它指的是在本领域通过一定量的材料扩散和传输介质的,艺术或信息到接收方处理经过的工作装置。
艺术是指接受蔓延到艺术作品为对象的基础上,以行家为消费,鉴赏和批评活动的主要积极动态。
从过去的艺术作品,以艺术欣赏,他们使用通信的简单,直接的方式,这意味着价差不会引起人们的关注,主要是由于生产效率和技术水平的限制,导致功能蔓延的背后,没有艺术活动有较大影响。在过去的一个世纪,特别是近几十年来,世界科学技术对艺术的快速发展产生了巨大影响。高新电子技术,卫星技术,计算机技术的发展和广泛应用在艺术和文化,艺术的传播与功能显著进步。它不仅使视频艺术成为艺术风格有着最普及,也是沟通的多种形式,影响其他艺术形式,视频技术的功能优势得到充分体现。在当代艺术领域的艺术交流活动,已经显示出艺术形式,大小,速度,周期,增殖音量大小的传播越来越重要的作用和地位,以及为受方接受的方式,并享受其中的乐趣,有它有很大的影响。
接受艺术,包括艺术消费,鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家的艺术作品的内在价值和获得的根本途径最终实现。艺术欣赏和接受者高度主观意识的活动的批评,它既是一个审美感知,解释和创作艺术作品,也是精神交流和对话与艺术家。该系统还可以接受反馈的盛大艺术是艺术家的精神和客观世界,使连接艺术和社会活动,艺术和为人类社会的活动,右极之间发挥作用。
艺术是艺术,哲学,美学,文化学,社会学,心理学,传播学,人类学,比较研究,艺术史学家和其他学科的组合类别。从艺术,艺术起源,艺术的发展,艺术创作,艺术鉴赏,艺术传播的本质的各个方面,探索与人类发展规律的艺术,并改变未来的发展方向。理论和艺术史的研究更侧重于大众传播的美术领域的传播,研究在新媒体背景下,艺术的信息和通信问题的通信运营商。
建筑,文学,音乐,戏剧,舞蹈,魔术,话剧,歌剧,杂技,电影,电视,摄影,广播,美术,国画,油画,中国画,水粉,水彩,素描,版画,木刻,水印,丝网,铜版,石版印刷,书法,雕塑,木,土,石,金属雕塑,雕塑,陶艺,装置艺术,行为艺术,人像摄影,静物摄影。
艺术品 "接受" – 感知,体验,理解,想象,然后创建全面的心理活动,是人们通过艺术审美活动的工作获得的对象的艺术形象,以满足精神的愉悦和情感。
1997年教育部颁发的 "高中美术欣赏课教学大纲" 并要求创建 "艺术欣赏" 在高中和大学二年级课程
艺术欣赏,作为艺术家栽花卉,种植,生长,开花,人们赏花,第一次见到了花本身,如何娇艳,美丽,然后只闻花香,想深,都会感叹花从一粒小小的种子今天的美艳,它正在经历一个怎样的过程.
没有希腊的艺术,就没有西方现代艺术。从美丽 "宓罗伟岛纳斯" 强雄伟的多立克柱,美国的希腊艺术,就像偶然发现了一个洞穴,等待着您的探索与发现. 文艺复兴时期的艺术作品展现人是自由的人,是一个平等的人,是人联谊会。它必须完成两个任务,第一个任务就是探讨在艺术的人从神的过渡,第二个任务是创造上,以艺术作品之间的关系的二维视角来展现三维,三维人.
印象派艺术主张性质光和颜色的真实表示; 有重色,光的形状,重感性,理性的光; 国王和绘画。印象派艺术聚集了一批年轻的艺术家,莫奈,雷诺阿,毕沙罗,西斯莱,德加等.,他们正在努力探索新路的艺术发展.
Feiduotuofu,普基廖夫和博罗县福,这些活动巡演的艺术家,创造现实主义艺术的批判之前产生学校,他们暴露了腐朽的贵族,丑陋,体现了工作的穷人,苦难,他表示,在他们的艺术作品深厚感情人道.
后印象派印象派不大,但性质不同的印象派艺术的一个派系的印象派之后创建。"现代主义之父" 塞尚 "苹果和桔子" 卡拉瓦乔 "水果篮",康定斯基 "黄红色和蓝色的”,体现的视图中的所有基本点这一新的艺术派别 – 是真正客观的表演艺术家的事情主观感受.
印象产生,在现有技术世界轧制波飓风的。它几乎影响了整个欧洲,甚至影响到北美和南美。创造新的辉煌,但辉煌和猝死的印象派艺术。要修拉,毕沙罗,西涅克,通过新印象派画家代表开始探索新的艺术. 达·芬奇是意大利文艺复兴时期的天才。他不仅是最伟大的画家,也是一个思想深邃,学识渊博,才华横溢的科学家,哲学家,音乐家,工程师和发明家。即使在今天,达芬奇的地位是难以撼动半分.
米开朗基罗艺术
他是 "全能多面手", 不仅 "人体艺术模型," 他有 "对生活真实的道德观和温和的性情."。他的生活和作品都是世界 "模型",他是斯里兰卡盛文艺复兴时期米开朗基罗的代表.
"处女主席", "处女花园", "西斯廷圣母", "巴黎圣母院的佛力牛"一样,有光泽的珍珠光泽,加之隆重细腻壁画 "雅典学院" 这是一个明亮串成拉斐尔简短但非常精彩人生.
梵高,他的生活,他也比太阳的光辉 "向日葵" 同样的激情和自由。缺料不能束缚他的自由的精神,即使身体被困在精神病院,他仍然热情创造了一个 "星在夜空."。虽然这不能被理解他的时代,但梵高的名字,就会像天上的星星一样明亮和永恒。
达尔文认为,性别选择可能起源于艺术。他持有的科学家同样的观点描述人类绘画,舞蹈,雕塑和音乐可孔雀相当于向人们展示什么好潜在的伙伴。但在其他研究者眼中,艺术能帮助人们看待事物从更多的角度,它也可以是知识或经验的传播分享的工具。

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