艺术 – 无字的编辑改动的名字的含义

Posted by: jiacheng 2018年3月22日

马克思主义的艺术理论
马克思和恩格斯没有提出一个普遍的美学理论,他们没有艺术和文学进行过任何系统的研究。马克思对这个问题的方式,那么这么多的原则提供了一个自信的解释,因为它造成了更多的争议。然后,有的在 "大纲" (引言)在经常被引用,马克思说: "关于艺术,你知道,它有一个繁荣的时期绝不是成正比与社会的全面发展,因此不成正比相同的物质基础的发展 "。他接着说:在希腊艺术,虽然它与社会发展的一种特殊形式结合在一起,但它的某些方面,我们仍然 "不可能的高标准和模板" 并有 "永久魅力 "(看到" 恩格斯 "在第一卷轴46,上48和49页)。这一观点也表明,无论出于何种原因,一些类型的艺术并不严格社会的物质基础决定的,他们有一个永久的价值,超历史(在这里,马克思提出的解释心理),在其他地方(见 "剩余价值理论," 第四章,第16节),马克思嘲笑 "法国幻想主义讽刺莱辛18世纪。由于我们是不是在古代力学高得多,我们为什么不能也创造史诗它?"来看可以使本领域" 在意识形态上层建筑一个特殊的地方 "(看到" 参考 "⑤,第10页),而这些观点与恩格斯写在19世纪90年代在几个字母更广泛的基础和上层建筑之间的关系的讨论一致(见1890年8月5日和10月27日戴志康施密特; 1890年9月21日造成对于Bloch; 1893年至f。 梅林7月14日; 1894年1月25日造成瓦博尔吉UST)。
在一方面,就有关艺术家的社会地位,在施蒂纳的概念的马克思批判的问题 "唯一的人" 他指出: "由于分工,艺术天才完全集中在个别特殊的人,因此,受到的艺术天才压低广大。…… 在共产主义社会,有没有简单的画家,只有画中各种活动的自己的人的活动 "(" 马克思恩格斯全集, "卷. 3,P. 460)。在这里,如果按照马克思的总的观点关于消除分工,艺术本身,因为有一个特殊的活动的重要性是一个问题。"在共产主义社会,人们不会有活动的任何特定范围,每个人都可以在任何部门的发展,社会调节整个生产,从而有可能,我希望用我自己做的工作今天,明天,还是那件事,狩猎在上午,下午捕鱼,傍晚畜牧,晚饭后,批评,但并不能因此使我成为一个猎人,渔夫,牧人或评论家 "(" 马克思恩格斯选集 "),卷. 1,37-第38页)。这种想法不仅是纯粹的投机,在接壤 "餐厅厨师配方未来",但它的字面来看,它是任何复杂的社会和技术的发展是不现实的,尤其是对艺术创作的。然而,它显示了通过在马克思关于人的本质的早期著作特别重要的概念(见人的本质;条目的做法)。 从这个概念,无论是艺术还是有一样的语言被视为独特的普遍的人类的能力的一种发展的审美意识; 葛兰西指出,虽然只有那些在社会充电知识分子工作的一小部分,但都知识分子,可以说,所有的人都是艺术家。
马克思主义美学的创举是由梅林(1893年)和普列汉诺夫(1912年)确定的写作。梅林是文学的主要关注点,而不是观看艺术或音乐。普列汉诺夫是针对一个严格决定发展,他说: "在我看来,他们的经济的人任何艺术总是有密切的因果关系" (看到 "参考" ⑦,第57页)。从这个角度来看,他在原始社会分析,舞蹈是愉快的劳动(如狩猎)的表达,而音乐是协助劳动(通过节奏)。不过,他指出,描述了一般的劳动关系,游戏和艺术:尽管艺术已经产生的物质生活需求的功利源,然而,有自己的审美愉悦快乐的理由。鉴于普列汉诺夫,除了通过阶级差别和阶级统治的中介作用,间接确定华宇娱乐平台艺术发挥的只是原有的社会和经济影响。例如,他指出,指的是18世纪法国绘画和戏剧,他们表现出 "优雅的贵族品味" 胜利。然而,在本世纪后期,与贵族挑战资产阶级,布歇和格勒兹艺术 "在大卫面前,他的绘画矮化革命的学校" (同上.,P. 157)。
十月革命和革命运动发生在中欧苏联,两人在某些方面对立的主题 – 革命的无产阶级艺术和艺术 – 对辩论的最前沿。在苏联,1917年 – 艺术教育的任何成员,1929年卢那察尔斯基在人, "几乎停止引进前卫的" (看到 "参考" ⑨,P. 34); 例如,他支持三维维捷布斯克艺术学校霞康达尔由总统,而且还支持Kanjinsiji,裴傅兹纳和其他教授,并成为 "建构" 莫斯科艺术室的重建的摇篮(同上.,页38-39)。在德国,工人委员会运动还支持前卫艺术,即使运动在政治上失败,它的一些成就(如建筑格罗皮乌斯楼)的已存活法西斯胜利。在20世纪20年代初,苏联和德国的革命艺术的代表之间也有在本世纪了热烈的交流关系。
在另一方面,艺术(或文化)无产阶级的概念,被一些布尔什维克领导人(他们有托洛茨基)的批判,并达成无产阶级文化组织作为党的敌手和潜在反革命组织的地步。然而,相当长的时间内,无产阶级需要有自己的类的艺术,艺术家首先是应该有这样的观念 "党性" 起到了非常大的影响,斯大林和日丹诺夫的强制成为苏联的一个重要组成部分 "社会主义现实主义" 美学教条。在这样的系统中,没有谈到在艺术自由基实验或前卫运动,所以沉闷平庸风将蓬勃发展。然而,即使在这种情况下,也不能完全排除对艺术的新思路,崖希茨除了(他曾经供职于马克思,恩格斯和卢卡奇的莫斯科研究所)编辑关于艺术之外,马克思和恩格斯的评论的第一部分(该书出版于1937年),仍然有很多看马克思的约一个非常有趣的审美观念发表的作品马克思早期著作和注意事项的基础上(见 "参考" ⑥)。
但在20世纪30年代以后,在西方艺术做出的马克思主义理论的主要贡献。布莱希特提出他 "史诗剧场" 面对与社会主义现实主义,是他和他的同事在莫斯科评估卢卡奇方式: "该直言,他们正在创造的敌人,他们不创造你自己的,(但)扮演运动员的角色,并行使想要控制别人 "(看到" 参考 "②,第97页)。看布莱希特的观点深刻地影响了本杰明的美学理论,他认为如何使艺术创作的史诗剧形式和手段朝着一种社会主义方向模式的修改(见 "参考" ①)。布莱希特与卢卡奇之间的争论,其实是一个更广泛的辩论内容的一部分,这是发生了什么事 "社会主义现实主义" (即新的内容来充实自己在19世纪的资产阶级现实主义的支持者之间的争论)的倡导者和 "现代主义" (特别是德国表现,以及三维新艺术和超现实主义); 的支持者 "现代主义" 除了布莱希除特殊和本杰明,以及布洛赫和阿多尔诺(见 "参考" ②,⑨)。
该部分包含铜版纸社会学三本书拉斐尔(见 "参考" ⑧),是又一重大贡献20世纪30年代艺术的马克思主义理论,但只是在最近几年受到广泛的人都知道。在一个关于艺术的马克思主义理论,马克思从原来的作者论文 "骨架" 在详细分析的(介绍)来进行,以建立技术的社会学,为了克服辩证唯物主义 "最好在个别艺术问题一些不确定的,零碎的研究 "现有的弱点(同上.页. 76)。新的一期拉斐尔强调马克思关于希腊神话和这种想法的希腊艺术中介经济基础的重要性,并提出了总体关系的一系列的神话和艺术。他还考察了各种问题, "发展不平衡" 相关材料的生产和艺术,最后他批评马克思的解释 "永恒魅力" 希腊艺术的,我认为这是 "用历史唯物主义根本不相容" (同上.页. 105)。所以它有一个 "正常值" 欧洲艺术史的希腊艺术的某些时期,拉斐尔自己的解释是:当经济和社会变革,使危机的整个文化体验,将有 "复古" 现象。在第三部这些论文中,拉斐尔认为毕加索的艺术是现代主义的最典型的例子,并指出现在的现代主义转变为自由企业资本主义,关于垄断资本主义。
在过去的20年中,关于艺术的马克思主义书本显然主要与方法(即艺术的抽象的概念,制定合适的马克思主义者),只能在一些实质性的研究工作几。一个值得注意的例外是对艺术的话题在工业革命取得了优秀的研究克林詹德尔(见 "参考" ④),在那里,他特别重视艺术与技术之间的相互作用,以及影响力的力量的增长 "新人" 艺术的; 他早早完成了研究,但最近重新发布。另一个值得注意的例外是德国魏玛现代主义运动在绘画,建筑和音乐威列特详细检查(见 "参考" ⑨)。至于最近的理论探索,它是集中在两个主题:(1)艺术是意识形态,(2)艺术是人类创造力的一个基本观点。注意从一开始就这两个主题引起马克思主义思想家,其根源在于马克思自己的艺术的不同看法。
在一方面,该分析进行的艺术思想,必然要解释的艺术风格(包括形式和内容)占据了阶级的整个思想体系一个特殊的地方在一个特殊的历史阶段,在统治阶级的存在。它必须像在文学创作主张高盛(见 "参考" (11)):首先,建立的技术和风格的内在意义的结构,然后确定一定的生产模式,该更广泛的类关系结构中的位置所占据的结构。无论拉斐尔普列汉诺夫,上面提到的研究,试图这样做。在另一方面,由于有一些艺术可以被视为其解放斗争被压迫阶级的思想武器,然后,在很大程度上是现实主义和现代主义的争议将通过的固有特性所包围 "革命艺术" 分析。近日,艺术作为马克思主义意识形态的一个有意义的方面,流行领域中成长 "文化产业" (见文化条目)和法兰克福学派(如ADOR诺马尔库塞)的著作的一些成员的利益,在这方面的表现尤为突出,根据他们在发达资本主义时代的艺术观,不仅是由于机械复制并引进和广泛的降解,同时也促进了双方争议的阶级和群体的联合方面的稳定性有更大的权力; 同时,由于激进的创新很容易被占身体的意识形态的主导地位吸收任何革命文艺思想的影响减弱。 然而,本杰明持有相反的观点; 他认为,机械复制的主要作用是在本领域的精英的破坏 "光环",是 "传统的萎凋" (see "参考" ①,对. 223)接触,并创造之间的无产阶级和新的文化形式(如电影)。
它被看作是艺术表现的创作主题,这使得审美价值(见美学条目)和人类的分析(见条目心理学)一个非常复杂的问题的一个方面,。在这两个领域,不仅是直到最近马克思主义的思想还不是很从相对说发展,在过去的20年中,提高了工作的数量也反映了马克思主义思想家之间的深刻分歧。然而,社会实践的意义上说,艺术作为一种普遍的人类的创造力和视解放的力量的表现点(尽管这一观点最终被用来总结理论术语),是指对艺术的社会主义社会的马克思主义的态度有两个原则:第一个原则是本领域(相同的一般精神寿命)应该被自由地显影,以形成 "芊芊" ,而不必去满足一些艺术教条的要求,尤其是强加政治学说的权力; 第二个原则一般认为与上述马克思在一致 "德意志意识形态" 表示,也就是说,在同一时间允许的杰出天才 "阳春白雪" 发展,创造性活动的更广泛的艺术作为大多数人的需求的来源,培养和鼓励的乐趣。
参考书目
①本雅明; "机械复制的艺术创作时代"在 "启明路",1968年英文版。
②布洛赫和其他共同作者: "美学与政治",1977年英文版。
③曼弗雷德克里姆ED: "马克思和恩格斯文艺," 1968年德国。
④弗朗西斯·d·克林詹德尔: "艺术与工业革命" (1947年),1968年英文版。
⑤大卫·拉恩: "艺术马克思主义理论",1978年英文版。
⑥米哈伊尔·叶希茨: "艺术的卡尔·马克思的哲学" (1933年),1973年英文版。
⑦道格瓦特?. 普列汉诺夫: "艺术与社会生活" (1912年),1953年英文版。
⑧马克斯·拉斐尔: "蒲鲁东,马克思,毕加索 – 艺术社会学的三篇论文" (1933年),1980年英文版。
⑨约翰·威列特: "新的从容1917年至1933年在 – 艺术和魏玛时期的政治," 1978年英文版。
⑩同上作者: "艺术与革命" (1980年),包含霍布斯鲍姆,谁做 "马克思主义的历史",1983年英文版。
(11)卢西恩戈德曼: "隐蔽的上帝" (1956年),1967年英文版。
(12) "王庆生":文艺创作知识词典(1987)。

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